5 – 11 OCT 2026 | #DWM26
VISIÓN Y TRADICIÓN
México–Chile
8 OCT – 1 NOV
MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA
Gral. Francisco Ramírez 22,
Ampliación Daniel Garza
Visión y Tradición presenta, del 8 de octubre al 1 de noviembre en la media luna del Museo Nacional de Antropología, una exposición que une la maestría artesanal mexicana con el diseño de vanguardia, resultado de residencias colaborativas entre diseñadores de México y Chile (país invitado) con artesanos de distintas regiones del país.
VISIÓN Y TRADICIÓN
México–Chile
En el marco de Design Week México 2026, el programa de residencias Visión y Tradición presenta los resultados de una experiencia colaborativa única en la emblemática media luna del Museo Nacional de Antropología. Del 8 de octubre al 1 de noviembre, el público podrá disfrutar de forma gratuita de esta exposición que une la maestría artesanal mexicana con el diseño de vanguardia.
En esta edición, el proyecto integra el talento de diseñadores mexicanos, así como de Chile (país invitado), quienes realizaron residencias creativas mano a mano con artesanos de distintas regiones de México. Esta convivencia técnica y cultural abrió un espacio de diálogo que promueve la investigación material, la sostenibilidad y la preservación del patrimonio vivo.
Las piezas exhibidas son fruto de esta inmersión directa en los talleres artesanales, donde el respeto mutuo y el intercambio de conocimientos permitieron desarrollar objetos únicos. Visión y Tradición reafirma así su misión de proyectar el diseño contemporáneo en América Latina y fortalecer los lazos entre creativos locales e internacionales y los oficios tradicionales mexicanos.
FECHAS:
8 de octubre – 1 de noviembre
Martes a Domingo
10:00h a 17:00h
INAUGURACIÓN:
7 octubre 2026
12:00h – 14:00h
ACCESO:
Entrada Libre
UBICACIÓN:
Museo Nacional de Antropología
Av. P.º de la Reforma s/n, Polanco, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, 11560 Ciudad de México, CDMX.
RESIDENCIAS
CHILE
Erick Domínguez
Taller de piedra CADE
Temozón Sur, Abalá, Yucatán.
En el Taller de Piedra, mediante el tallado de dinteles de glifos, se elaboran piezas con piedras de la región: la conchuela, concha marina fósil originaria de Yucatán, con incrustaciones que decoran y revisten; el ticul, piedra color miel con tonos naranjas, amarillos y ámbar, originaria de la Riviera Maya y usada en la construcción de ciudades y pirámides; y la crema maya, piedra blanco marfil con vetas café claro, el mármol de la región, que pulida logra un acabado perfecto y decorativo.
CONTACTO
Rodrigo Bravo Ferretti
Bravo Estudio
Santiago, Chile.
Bravo es un estudio de diseño con sede en Santiago, Chile, fundado en 2005 por Rodrigo Bravo, que trabaja en distintos campos y escalas del diseño, como interiorismo, arquitectura interior, mobiliario y diseño de productos. Su metodología nace de la asimilación del entorno material y productivo, complementada con nuevas tecnologías, y busca innovar desde el sentido común, generando una lógica de trabajo propia donde la experimentación y la experiencia son clave para soluciones únicas.
CONTACTO
RESIDENCIA / PROCESO
Juan Pedro López
Taller y Galería Tsoontajal
Amatenango del Valle, Chiapas.
La alfarería de Amatenango del Valle se transmite de generación en generación. Juan Pedro López, de familia de artesanos, sumó su formación como ingeniero industrial para mejorar las piezas de barro y fundó, con sus maestras, un taller que sentía como su casa. En 2019 conoció a Adriana Aguirre (†), fundadora de Impacto; juntos construyeron un horno de leña sin humo con la Escuela Nacional de Cerámica. Hoy el taller recibe artesanos y visitantes, da capacitaciones y va a ferias de arte popular.
CONTACTO
Raúl Hernández Tralma
TRUFQUEN
Chile
Diseñador industrial con más de una década trabajando la greda de Pomaire y el vidrio soplado a boca, no como estética sino como problema técnico; dirige la investigación del estudio y sostiene el punto exacto donde greda y vidrio coexisten sin destruirse, calibrado con años de prueba. Su trabajo ha contado con respaldo del Fondart Nacional en sucesivas etapas, recorrido poco común en el diseño chileno: no un cúmulo de premios, sino una misma pregunta material llevada a producción real cada vez.
CONTACTO
RESIDENCIA / PROCESO
Erandine De Saint Phalle Navarro
Taller Saint Phalle
Uruapan, Michoacán.
Somos un taller familiar dedicado al diseño y elaboración de piezas de madera y guajes decorados con la técnica ancestral del maque incrustado, originaria de Uruapan, Michoacán. Cada objeto se trabaja artesanalmente desde la preparación de superficies y la formulación de pigmentos y tierras naturales, hasta el incrustado final del diseño, uniendo tradición, diseño contemporáneo y sostenibilidad para preservar un legado prehispánico como diseño coleccionable, arte funcional y patrimonio vivo.
CONTACTO
Camilo Emmanuel Huinca
Only Joke
Chile
Camilo Huinca (Santiago de Chile, 1988), conocido como ONLYJOKE, es diseñador y artista visual que desde 2014 desarrolla una práctica interdisciplinaria entre diseño, ilustración, escultura y objetos, explorando memoria, identidad y cultura popular a través de formas sintéticas y procesos manuales heredados de su familia de artesanos. Ha exhibido en Chile, México, España, China y EE.UU., colaborado con Nike, Apple, Google y Netflix, y desde 2016 mantiene un vínculo activo con México.
CONTACTO
RESIDENCIA / PROCESO
Consuelo Cervantes
Taller de Crin
Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco.
En los años 70, José Rodríguez Ramos aprendió a trabajar la crin de caballo por sugerencia de un norteamericano; su esposa Consuelo dominó la técnica, que va desde la limpieza de la crin hasta el torcido, la trenza y el cosido de piezas. “El Crin es Arte” es un negocio familiar: su hijo Cristian Rodríguez Cervantes ganó en 2017 el Tercer Premio de Artesanía de Jalisco con una silla de montar. La familia elabora cinturones, bolsos, llaveros, cintas para sombrero y pulseras.
CONTACTO
Paula Corrales
Paula Corrales Studio
Chile
Paula Corrales es diseñadora de objetos y gestora cultural (Universidad Diego Portales, 2013; Magíster en Gestión Cultural, U. de Chile, 2024), con ocho años de trabajo junto a comunidades artesanales en desarrollo de objetos, asesoría productiva y gestión cultural. Colaboró con Fundación Artesanías de Chile (2020-2022) en Proartesano, y su magíster propuso una metodología participativa para comunidades artesanales, entendiendo el diseño como herramienta de mediación cultural.
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RESIDENCIA / PROCESO
Alan Cano Juarez
MATA ORTIZ
Juan Mata Ortiz, Chihuahua.
Nací el 11 de septiembre de 2002 en Nuevo Casas Grandes. Desde que tengo memoria, he vivido en el Ejido Mata Ortiz. Crecí y jugué en las calles de este pueblo, rodeado de cerámica y del arte que se produce con el barro de estas tierras. Nunca vi la importancia de hacer ollas de barro hasta que un día mi maestro Diego Valles me invitó a hacer ollas con él para que pudiera aprender. Después de hacer mi primera olla, me sentí muy feliz y entendí la razón por la cual esta tradición debe continuar. Quiero llevar adelante esta tradición como parte de la nueva generación de jóvenes alfareros de Mata Ortiz.
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Catalina Zarhi
Ceramista
Chile
Catalina Zarhi, destacada ceramista chilena, estudió cerámica en Estados Unidos y Europa, dominando técnicas como modelado, pellizco, torno, Raku, porcelana y esmaltado, y ha participado en workshops y exposiciones en Chile, Italia, Francia, Bélgica y EE.UU. Fue seleccionada por IKEA para diseñar piezas de la colección ÖMSESIDIG, vendida en más de 60 países, y hoy comparte su trabajo y el de sus alumnas en Instagram (@catazarhiceramista).
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RESIDENCIA / PROCESO
MÉXICO
Alan Pureco
Fragua Dcobre Pureco
Santa Clara del Cobre, Michoacán.
Somos una familia de artesanos con más de tres generaciones elaborando piezas únicas de cobre; las jarras son el ícono heredado de mi abuelo Fidel (†), quien dejó estas piezas como sello distintivo de la familia.
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Aura Carpio
Diseñadora
Ciudad de México
Aura Carpio (1994, CDMX), diseñadora industrial egresada del CIDI-UNAM con estancia en École Bleue Global Design (París, 2018) y especialidad en Museografía por La Academia de San Carlos (2021), fundó en 2020 Aura Carpio®, firma de diseño escultórico contemporáneo centrada en el cobre y piedras naturales como el mármol. La marca dialoga entre tradición y contemporaneidad, entendiendo el diseño como herramienta de acción social que visibiliza oficios, materiales y narrativas locales.
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RESIDENCIA / PROCESO
René Valdovinos
Taller de fibras vegetales: Chusp-Arte
Ihuatzio, Michoacán.
Rene Valdovinos Joaquín, purépecha de Ihuatzio, Tzintzuntzan, Michoacán, forma parte de un taller familiar de 20 integrantes que elabora piezas en fibra vegetal, herencia de sus ancestros y ya en su 4a generación. Ha participado en concursos estatales y nacionales, obteniendo 2o y 1er lugares y un premio especial, y se siente orgulloso de este oficio con el que innova creando jaguares, coyotes, perritos, cajas y otras piezas decorativas y utilitarias.
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Ricardo Valdés + Ricardo Enríquez
Studio Multiply
Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México.
Studio Multiply es un laboratorio de diseño de mobiliario e iluminación fundado en abril de 2024 en Ciudad Nezahualcóyotl por los arquitectos Ricardo Valdés y Ricardo Enríquez, que reinterpreta oficios tradicionales mexicanos con procesos industriales contemporáneos. Se sitúan dentro del collectible design, en el límite entre objeto funcional y expresión artística, y su formación en arquitectura les permite involucrarse de cerca en la fabricación, colaborando con talleres y proveedores.
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RESIDENCIA / PROCESO
Ana Abellan
Taller Semati Tewé
Creel, Chihuahua.
Ana Abellán Borja (31), originaria de Creel, Sierra Tarahumara, es diseñadora gráfica y estudiante de Educación y Desarrollo Comunitario, con trayectoria en trabajo colaborativo con mujeres rarámuri en economía solidaria y arte popular, en proyectos como Napawika Simabo y GAWI. Es cofundadora de Sewárima y forma parte de Semati Tewé – Textil Rarámuri, colectivos que impulsan ingresos dignos y continuidad cultural desde la escucha, el diálogo y una economía territorial más justa.
CONTACTO
Gustavo Pacheco
Diseñador
Ciudad de México
Gustavo Pacheco es diseñador industrial egresado del Tecnológico de Monterrey CCM, enfocado en desarrollo de producto, luminarias, mobiliario y coordinación de proyectos de interiorismo, con experiencia como diseñador interno en Taller Maya, Maquiladoras de Muebles e Hiato. Trabaja de cerca con talleres y artesanos en carpintería, rattan, cerámica y tejidos naturales, y ha presentado su trabajo en Zona Maco Diseño Emergente, Salone Satellite (Milán) y Global Grad Show (Dubái).
CONTACTO
RESIDENCIA / PROCESO
Celia Ivón Veloz Sáenz
Mata Ortiz
Juan Mata Ortiz, Chihuahua.
Celia Veloz pertenece a la tercera generación de alfareros de Mata Ortiz; comenzó a trabajar a los 8 años en un ambiente familiar, aprendiendo de su papá Saúl Veloz y de su mamá, la señora Armida Sáenz, quienes a su vez aprendieron de Emeterio Ortiz, integrante de la primera generación de alfareros.
CONTACTO
Fernando Aldama Baltazar
Magma
México
Diseñador gráfico (1990) que desde 2024 trabaja en el torno piezas utilitarias de perfil arquitectónico, inspiradas en la arquitectura y escultura mexicana moderna del siglo XX, y ha colaborado en proyectos de gastronomía, interiorismo y exposiciones individuales y grupales con clientes como Enrique Olvera, Pedro Reyes, Carla Fernández y Ago Projects, entre otros, con obra adquirida en México, Estados Unidos, Francia, China, Inglaterra, Bélgica, Costa Rica y España.
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RESIDENCIA / PROCESO
