7 OCT – 3 NOV 2024 | #DWM24
Visión
y tradición
8 OCT – 3 NOV
Visión y Tradición, el programa de residencias de Design Week Mexico, une a diseñadores y artesanos en una experiencia única.
VISIÓN Y TRADICIÓN
Descripción
Visión y Tradición, el programa de residencias de Design Week Mexico, une a diseñadores y artesanos en una experiencia única. En esta edición, Aguascalientes es el estado invitado y Colombia el país invitado, lo que permite un emocionante intercambio cultural entre diseñadores y artesanos de México, Aguascalientes y Colombia. El resultado de esta colaboración excepcional se exhibe en la emblemática media luna del Museo Nacional de Antropología.
Este programa ofrece un espacio enriquecedor donde se fusionan las tradiciones y técnicas ancestrales con la visión contemporánea, dando vida a piezas únicas y cautivadoras que reflejan la riqueza cultural y el talento creativo de México y el País Invitado.
La realización de Visión y Tradición es posible gracias al valioso apoyo del Museo Nacional de Antropología y la solidaridad de Arte y Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego.
La realización de Visión y Tradición es posible gracias al valioso apoyo del Museo Nacional de Antropología y la solidaridad de Arte y Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego. La colaboración con Aguascalientes fue en alianza con el Gobierno del Estado de Aguascalientes, el Instituto de Cultura de Aguascalientes, el Buró de Congresos y Visitantes y a Fondos de Cultura Municipales AGS. La colaboración con Colombia fue gracias al apoyo de la Fundación Gómez & Tamayo, ENSŌ y Sura Colombia.
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Video por: Sebastián Sanders
Información
FECHAS
8 octubre – 3 noviembre 2024
Evento gratuito
PIEZAS 2024
ESTADO INVITADO
PAÍS INVITADO
HORARIOS
Martes a Domingo
9:00h – 18:00h
UBICACIÓN
Museo Nacional de Antropología
Av. P.º de la Reforma s/n, Polanco, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, 11560 Ciudad de México, CDMX.
PIEZAS
AGUASCALIENTES × COLOMBIA
Nancy Teran + Oscar Santacruz
MOLINOS DE ARCILLA
Aguascalientes, Ags.
Esta colección de tres piezas rinde homenaje a la obra pictórica de Saturnino Herrán, originario de Aguascalientes, México. Inspirada en sus pinceladas libres, que capturan vibraciones de luz mediante el uso audaz de colores y contornos, la colección combina un carácter dinámico con la destreza y tradición del artesano ceramista. Cada pieza equilibra la energía del diseño con una propuesta cuidadosamente compuesta en términos de proporción y ritmo, donde la tradición se fusiona con la innovación.
Artesano(s):
Oscar Santacruz
Diseñador(es):
Nancy Teran
Técnica:
Piezas de arcilla torneadas de gran escala, esgrafiado sobre pieza torneada aplicación de óxidos.
Materiales y Procesos:
Cerámica.
Patricio Robleda Martinez + Las Manos de María
TRUCHA DE PLATA
Aguascalientes, Ags.
Esta pieza surge de un amor compartido por la novela Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez, donde Aureliano Buendía fabrica y deshace pescados de oro. Inspirados en este personaje y en el país invitado, Colombia, María Goreti (Las Manos de María) y Patricio Robleda (RIO Estudio) decidieron crear una trucha como lámpara de muro, fusionando la precisión de la joyería con el mobiliario.
Las escamas, hechas con espirales de filigrana, permiten que el pescado tenga movimiento y deje pasar la luz. La cabeza, aletas y cola, elaboradas en plata 925 con técnicas tradicionales mexicanas como calado y repujado, dan vida a una pieza única y surrealista, pero tan familiar como una trucha.
Artesano(s):
María Goreti
Diseñador(es):
Patricio Robleda
Técnica:
Filigrana, calado, embutido, repujado, cincelado, pulido, texturizado.
Materiales y Procesos:
Plata 925 y latón con baño de plata.
Terben Pinson + Cecilia Ávila Velázquez
UNA LUZ AL FINAL DEL CAMINO
Aguascalientes, Ags.
La colección de cerámica, compuesta por una lámpara, una jarra de agua y dos vasos, está profundamente influenciada por el arte popular y la rica herencia cultural de Aguascalientes. Inspiradas en las icónicas ilustraciones de José Guadalupe Posada, estas piezas fusionan historia y modernidad, capturando la esencia de la tradición gráfica mexicana.
El trabajo artesanal de Cecy Ávila, mediante la técnica de grabado cerámico, imprime en cada pieza un legado único que celebra los usos y costumbres locales. La visión contemporánea del diseñador Terben Pinson equilibra tradición y modernidad, haciendo de esta colección un tributo a las raíces culturales y a la expresión artística individual, con piezas funcionales y simbólicas.
Artesano(s):
Cecilia Ávila Velázquez
Diseñador(es):
Terben Pinson
Técnica:
Cerámica tradicional con técnicas de modelado, torno, abocado, pellizco y grabado cerámico.
Materiales y Procesos:
Ceramica, esfera de vidrio esmerilado y componentes eléctricos.
Ricardo Escobar Angel + Ezequiel Lomelí
MORDISCO DE AGUA
Real de Asientos, Aguascalientes
Las piezas se producen utilizando la técnica tradicional de alfarería de Real de Asientos, conocida como palmeado sobre molde de barro. A diferencia de los moldes de yeso utilizados en la cerámica, esta técnica aplica la arcilla uniformemente sobre el molde mediante golpes con la palma de la mano. Junto a Don Ezequiel, compartimos la intención de crear piezas grandes, aprovechando el ritmo ágil de esta técnica, y exploramos el concepto de identidad utilizando una arcilla especial con vetas de diferentes colores, que representaba una huella dactilar.
Logramos crear placas con más de 130 láminas de barro marmorizado, revelando las capas de colores al cortar partes de la superficie una vez alcanzada la dureza del cuero. Aunque las primeras piezas se desmoronaron durante el secado, resolvimos la diferencia entre los barros y repetimos el proceso con éxito. La fuente, como pieza final, y las demás creaciones fueron elaboradas en Real de Asientos con barro local, pigmentos cerámicos y esmalte transparente.
Artesano(s):
Ezequiel Lomelí
Diseñador(es):
Ricardo Escobar Angel
Técnica:
Palmeado en molde de barro.
Materiales y Procesos:
Cerámica esmaltada.
José Sanín Canney + Mosaicos Hidrocálidos S.A de C.V
DOS BANCOS Y UNAS HUELLAS DE LA FABRICA DE MOSAICOS HIDROCALIDOS S.A. DE C.V. EN AGUASCALIENTES, MÉXICO
Aguascalientes, Ags.
Las estructuras creadas en este proyecto funcionan como una carta de colores y texturas ensambladas en un objeto tridimensional que muestra las capacidades de producción de Mosaicos Hidrocálidos. Mientras que el terrazo generalmente se aplica en superficies bidimensionales, como pisos, aquí se fundieron tabletas con terrazo visible en todas sus caras, lo que permite apreciar cómo el material fluye de una superficie a otra. Estos objetos buscan resaltar la interacción entre las características del terrazo, como el tamaño de las piedras, los colores de fondo y su respuesta a la luz, transformando un plano bidimensional en una estructura tridimensional.
El proyecto también se inspira en la tradición de Mosaicos Hidrocálidos de restaurar altares de iglesias, utilizando terrazo en combinaciones de color y textura. Las "sedes" para sacerdotes, hechas en piedra y terrazo, fueron un punto de interés al revisar el archivo histórico de la fábrica. La idea de reinterpretar los bancos utilizados en la fábrica en terrazo es una forma de honrar a los operarios, al igual que las sedes representan un lugar de importancia para los sacerdotes en la misa. Además, la escalera se diseñó en tres módulos independientes, donde cada huella puede operar individualmente o como parte de un conjunto.
Artesano(s):
Mosaicos Hidrocálidos S.A de C.V
Diseñador(es):
José Sanín Canney
Técnica:
Terrazo.
Materiales y Procesos:
Terrazo.
Chela y Lucha + Forte.emx + MG pieles
MAPA
Aguascalientes, Ags.
MAPA explora el paisaje periférico de Aguascalientes, evocando la cotidianidad de su horizonte, relieves, texturas y colores. La pieza se compone de la simbiosis de tres objetos, cuyos límites orgánicos aluden al paisaje y la vegetación característicos de la región. Formado por cinco módulos, el tapete representa el corazón de MAPA, simbolizando los pastizales, matorrales, la agricultura y las montañas.
Artesano(s):
Manufactura, ensamblado de piel y tejido a mano: Chela y Lucha: Ana Luz Blanco Arellano Y María José Blanco Arellano
Suministro, ensamblado y pegado de piel: Roberto Abraham Martínez, Verónica Gutiérrez
Carpintería y herrería: Forte.emx: Fidencio Blanco y José Blanco
Tapicería: Juan Raul Ramirez Lujan
Diseñador(es):
Ana Luz Blanco Arellano Y María José Blanco Arellano
Técnica:
Recorte, pegado y cosido manual, de pedacera en forma de collage/patchwork.
Materiales y Procesos:
Madera de pino, placa de acero y pedacera de piel.
Oficio + Guadalupe Romo Aguilar
CANTERA
Aguascalientes, Ags.
El tejido simboliza unión y comunidad, especialmente entre mujeres. Esta pieza está compuesta por fibras entrelazadas que crean capas, utilizando la técnica tradicional del deshilado, típica de la región donde fue creada. Al retirar fibras del textil, se generan vacíos que revelan lo que hay detrás, recreando cortes o espacios sin trama.
Las fibras han sido teñidas con tintes naturales como hojas de nogal, granada, pericón, cúrcuma, grana cochinilla y huizache, logrando tonos que evocan la cantera rosa característica de la arquitectura de Aguascalientes. La pieza es apreciable desde ambos lados y sugiere un tejido continuo, con terminaciones y extremos irregulares que invitan a seguir entrelazando.
Artesano(s):
Guadalupe Romo Aguilar
Diseñador(es):
Camila Pardo Gómez
Técnica:
Tejeduría en telar de pedal / Tintura natural de las fibras.
Materiales y Procesos:
Fibra de lana, Fibra de algodón.
Alta Estudio + Tlalli Arte Plumario
PLUMARIA
Jesús María y Aguascalientes, Aguascalientes
"Plumaria" es una colección de objetos que surge de la exploración del arte plumario y el trabajo en madera. Tras colaborar en la residencia junto a Salvador, decidí enchapar madera con plumas de pavo real, un material desechado del taller Tlalli, para crear un patrón orgánico. Cada "pelo" de la cola del pavo real fue colocado sobre las vetas de la madera, vistiendo su superficie hasta completar un diseño natural.
La serie consta de tres piezas desmontables, fruto de la maestría artesanal de Aguascalientes. Están hechas en torno con madera de mango y cedro, seleccionadas por sus vetas, que se revelan después de tornear y son clave para el enchapado. Siguiendo las vetas, creamos una "piel" de plumas de pavo real y avestruz que acentúa la forma orgánica de cada pieza. A partir de cortes, también creamos un patrón a modo de baldosas con plumas de faisán y gallina coquena, elegidas por sus detalles gráficos, formando una trama que embellece cada base.
Artesano(s):
Salvador Rodríguez Martínez y Daniel González
Diseñador(es):
Alejandro Tapias Hernandez
Técnica:
Madera torneada y enchape en arte plumario.
Materiales y Procesos:
Madera de mango y cedro, plumas de pavo real, faisán y gallina coquen y cobre martillado.
Montserrat Piña Benetts + Alejandra Olvera
OJO DE AGUA
Aguascalientes, Ags.
La lámpara "Ojo de Agua" es una pieza artesanal inspirada en los manantiales de Aguascalientes. Utiliza tonos blancos y tornasolados para ofrecer una representación abstracta de las ondas y reflejos acuáticos. Su diseño crea una interacción de luz que transforma el espacio, evocando la esencia de los manantiales mediante un sutil juego de luz y color. Más que una fuente de iluminación, esta lámpara es un testimonio del arte en vidrio y una reinterpretación de la belleza natural.
Artesano(s):
Alejandra Olvera
Diseñador(es):
Montserrat Piña Benetts
Técnica:
Copper, mosaico en vidrio.
Materiales y Procesos:
Vidrio y metal.
Grande Studio + David Becerra
RE NA CER
Tepezalá, Aguascalientes
La pieza, elaborada en talla de laja, muestra las vetas naturales y las propiedades de la piedra a través de su composición. Se compone de cuatro elementos que revelan el interior de la piedra, desde lo más rústico hasta lo más pulido, haciendo una referencia directa al crecimiento humano y su evolución.
Artesano(s):
David Becerra
Diseñador(es):
Alejandro Grande Ampudia Padilla
Técnica:
Talla de laja.
Materiales y Procesos:
Piedra de laja tallada.
Rosana Escobar + María Auxilio Martínez González, Daisy Mariana García Flores
CUANDO EL HILO SE REVELA
Calvillo, Aguascalientes
Las piezas juegan con la tensión y la densidad de los hilos. Al deshilachar partes de la urdimbre, se hacen visibles los hilos de la trama, compuesta por cientos de filamentos de seda. Esta deconstrucción revela formas y figuras geométricas, enmarca sólidos y, al desequilibrar el tejido, muestra la fluidez del hilo, que a su vez se manifiesta como una estructura rígida.
Artesano(s):
Maria Auxiliadora Martinez Gonzalez, Daisy Mariana García Flores
Diseñador(es):
Rosana Escobar
Técnica:
Hilo continuo de seda, tejido en telar de cintura, tinturado con añil y flor de pericón por la comunidad zapoteca y posteriormente deshilado a mano por María Auxilio Martínez (Chilo).
Materiales y Procesos:
Seda artesanal de hilo continuo,seda industrial, tinturado natural con Flor de pericón, Seda teñida con cochinilla.
Simón Ballen Botero + Qüenca. Arte en madera
TALLA
Aguascalientes, Ags.
La colección fusiona la maestría artesanal de la talla de madera con la inspiración en las formas orgánicas de los cactus y plantas endémicas de la región. Cada pieza surge de la exploración de las herramientas tradicionales del oficio maderero, revelando incluso aquellos procesos que a menudo quedan invisibilizados en la creación de cucharas y otros elementos. Esta colección trasciende su función utilitaria, evocando texturas y formas que invitan a un diálogo entre el material y la herramienta, así como entre la tradición artesanal y lo contemporáneo.
Artesano(s):
Edgar Terán y Ariana Rojas
Diseñador(es):
Simón Ballen Botero
Técnica:
Talla en Madera.
Materiales y Procesos:
Madera de Cedro.
AGRADECIMIENTOS
País Invitado: Colombia
Impulsado por:
En alianza con:
La ideas expresadas en este proyecto no representan las opiniones de las organizaciones que lo impulsan.
Estado Invitado: Aguascalientes
Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.