7 OCT – 3 NOV 2024 | #DWM24
Inédito USA 2020
Estamos muy emocionadas que Design Week México haya seleccionado a Estados Unidos como País Invitado 2020-2021. Es un gran honor ser curadoras invitadas. Desde que nos conocimos en 2014, junto con Emilio Cabrero, Andrea Cesarman, Marco Coello y Jaime Hernández, hemos sido apasionadas del diseño y la creatividad mexicana. Estamos mutuamente comprometidos en la construcción de puentes y amistades entre las comunidades creativas de México y Estados Unidos. Desarrollando colaboraciones y fomentando intercambios creativos entre ambos países.
El programa Inédito es una de las partes más emocionantes de Design Week México, pues fija la atención en la escena emergente del diseño mexicano. Es la mejor plataforma para descubrir productos innovadores y cuidadosamente elaborados.
La creación de hermosos objetos con materiales y técnicas originales es profundamente arraigado en la cultura mexicana. De muchas maneras, el resurgimiento del movimiento de diseñadores, creadores, emprendedores en Estados Unidos con estudios jóvenes tiene muchas similitudes con la forma en que operan los estudios mexicanos. Exploran materiales, tipología de productos, crean pequeñas colecciones y trabajan principalmente por encargo o proyectos comisionados.
Odile Hainaut & Claire Pijoulat, co-founders WantedDesign
Proyectos 2020
Para la edición de Inédito 2020, invitamos diseñadores que formaron parte de WantedDesign Launch Pad, Look Book o American Design Honors, que tienen un lenguaje y un proceso de diseño sólido para representar a Estados Unidos. Los seis estudios con sede en Brooklyn, Detroit, Nashville y Chicago traducen esta noción de “artesanía moderna”. Esperamos que encuentren eco en México y creen una rica conversación entre los dos países.
Turbulence (Turbulencia)
Cody Norman
En colaboración con Protopasta (Bioplastic 3D Printing material), Next:Space Detroit, Ballard International, Amy Rae Mathis for the photos.
“Turbulencia” es una serie de vasijas impresas robóticamente con bioplástico. El título se refiere al proceso turbulento de trasladar un objeto del mundo digital al mundo real. En esta serie, los artefactos no deseados como la extrusión errónea o capas fuera de lugar, se vuelven cualidades culminantes en la obra.
La naturaleza de la impresión robótica en 3D es de precisión absoluta. Esto le da al usuario un control definitivo, con el entendimiento que los movimientos de la máquina y sus resultados son programados y exactos. Pero, al imprimir un objeto, se puede observar que el proceso contiene mucho más que la perfección; produciendo objetos muy diferentes a sus versiones digitales.
En vez de forzar la máquina a alcanzar este nivel de perfección, el proceso de “Turbulencia” crea una conversación entre la máquina, el usuario, su proceso y sus errores. En esta relación, las variables inesperadas crean momentos y oportunidades espontáneas que no se atribuyen normalmente a la fabricación robótica.
Las vasijas en la serie son formadas de esta variabilidad, creando capas de material que empujan la habilidad de la máquina, causando errores intencionales. Esto resulta en plástico caído, formas orgánicas y capas que se ven forzadas a encontrar un equilibrio con los errores de impresión. Estos detalles son difíciles (sino imposibles) de recrear con otros procesos.
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www.codyjamesnorman.com
Vigil (Vigilia)
Laylo Studio
Hecho con la cautividad doméstica en mente, “Vigil” (Vigilia) aprovecha la incertidumbre y el pesar y los transforma en un ritual con la capacidad de crear conexión y alivio. El acto simbólico de encender una vela en solidaridad crea la sensación de comunidad incluso en aislamiento. Siendo un objeto imbuido con el ritual, “Vigil” (Vigilia) invita a una conexión compartida y permanece como un recordatorio del nuevo crecimiento y el origen de nuestra humanidad compartida—la flama. Tejido a mano con caña de origen sostenible, la composición de “Vigil” (Vigilia) emerge desde un solo plano retorcido que a la vez sugiere un envase doméstico y las formas botánicas de donde se origina su material.
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Recess Table (Mesa de recreo)
Nina Cho
Mi objetivo al diseñar esta mesa era crear una pieza que generara una sensación de unidad entre los elementos que la componen. La forma del tablero y la relación que tiene este mismo con las patas hacen que mi diseño se distinga del de una mesa convencional en el cual ambos elementos son separados visualmente. El hueco circular dentro del tablero de la mesa y el hueco de la pata tubular están planteados para recibir otros objetos más pequeños. Este tipo de espacios le dan la libertad a los usuarios de personalizar su mesa. Pueden llenarse de forma creativa, usar como almacenamiento o dejarse vacíos. Para ensamblar, simplemente se ubica el tablero de la mesa sobre las patas cilíndricas. Y así de fácil, tras unir las geometrías complementarias, se encuentra asegurada la estructura de la mesa.
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Stash Collection (Colección Stash)
Sam Friedlander
“Stash Collection” (Colección Stash) se inspira en los tradicionales pupitres escolares debisagras. Traduce y moderniza el concepto en una colección para departamentos novedosos y divertidos. Transformando su hogar en un refugio acogedor y minimalista con la ayuda de muebles que cuentan con bisagras invisibles y un almacenamiento oculto bajo la mesa o asiento. Cada pieza está diseñada para ser disfrutada y acogida como un elemento funcional en cualquier hogar urbano. Las piezas están hechas de madera maciza y uniones ensambladas para garantizar un uso activo de por vida. La colección utiliza maderas duras de origen nacional y producción local para reducir la energía incorporada.
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Light Lights | Stay (Luces ligeras | Quédate)
Sunny Kim
Estoy fascinada con dar volumen a superficies planas con luz. Generalmente doble un trozo de papel para mis piezas y fijo una parte para lograr la figura. Sin embargo, esta vez, la deje como el material mismo. Sólo se queda como está. Normalmente, las personas pueden tocar la pieza y ver el reflejo de su acción en el material. Con su interacción pueden ver distintas figuras o colores, como si estuvieran interactuando con un ser vivo. Eso es muy inusual para mis piezas pues suelen ser frágiles al ser una capa de papel, pero esta vez usé una película flexible hecha de uretano que fácilmente puede cambiar de forma y las personas lo pueden disfrutar mientras sucede. Por eso nombré la pieza “Light Lights, Stay there as you are, for me” (Luces ligeras, quédate ahí como estás, por mí)
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Knot Furniture (Muebles nudo)
Theo Ferrin
Creemos que los productos son materiales que tienen una segunda vida.
Diseño Inteligente: Solo trabajamos con un grupo curado de diseñadores que tienen un conocimiento profundo del lugar donde viven y siempre se esfuerzan por inspirarse en su entorno, para brindar soluciones alternativas al mundo del diseño.
Envío plano: Solo unas pocas piezas empaquetadas en una sola caja, por lo que es fácil de transportar a cualquier lugar y en cualquier momento.
Sin herramientas: Facilitamos el montaje, cuando era necesario, renunciando a las herramientas. Cada parte se engancha y un simple nudo lo bloquea todo.
Fabricado localmente: Ayudamos al diseñador a encontrar el mejor fabricante y proveedor de su región para construir un producto con materiales de origen local. Cada producto es un viaje y una historia en sí mismo.
Colaboraciones: De una región a otra, hacemos todo lo posible para conectar a los creativos y los creadores que pueden enriquecer el oficio de los demás y enfatizar las habilidades del artesano, que a menudo parece olvidarse en la sombra de los diseñadores.
Sustentabilidad: A medida que el mundo continúa volviéndose cada vez más globalizado, queremos alentar y solidificar las economías pequeñas y locales que pueden ser desafiadas por una filosofía de diseño.
Knot Couch (Sofá Nudo)
El Knot Couch está compuesto por 12 piezas que se ensamblan sin dolor, sin herramientas ni sujetadores, mediante el uso de carpintería de malla. Siguiendo el modelo de los aviones de juguete, la pieza final (el respaldo) bloquea todo junto desde la parte superior y está in- clinada para una máxima comodidad y postura. Con una longitud de asiento de 80 pulgadas (6’8 “) y una profundidad de 27 (2’3”), incluso sus amigos más grandes podrán pasar la noche con estilo y comodidad. A través de la forma brutalista del sofá nudo y las líneas nítidas, la arquitectura del diseño se muestra desde todos los ángulos.
Knot Throne (Trono Nudo)
The Knot Throne está hecho de madera contrachapada de abedul báltico, clavijas de fresno y lona de pato de 15 oz. Cada taco tiene un perno de anclaje y un inserto roscado para un fácil montaje. El asiento y el respaldo Duck optimizan la comodidad para todas las formas y tamaños. El Knot Throne tiene una profundidad de asiento de 16 pulgadas (1’4 “), una altura de asiento de 19 pulgadas (1’7”) y una altura total de 31 pulgadas (2’7 “). Puede cortar al menos 4 sillas de una simple hoja de madera contrachapada, y con sus bordes redondeados y el acabado uerethane apto para alimentos, el Knot Throne es perfecto para familias y niños pequeños.
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